Noé Duchaufour Lawrance
Noé Duchaufour-Lawrance is a French designer working across a wide range of disciplines and materials to create a unified body of work with a narrative deeply rooted in nature.
Born in the south of France in 1974, he followed the footsteps of his father, with an academic training in sculpture from the Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, followed by a degree in furniture design from the renowned Les Arts Décoratifs. He often compares his creative approach to ‘niwa’, the little garden found at the heart of a traditional Japanese house, like an organic pulse within a discipline dedicated above all to respond to the demands of the industry, the market or a client.
Noé would rather each project have its own unique scenario, may it be sustained by a use, a form, a material or an aesthetic; a scenario where the curve and the straight line, sensuality and rigour, interact in a confrontation conducive to creating meaning and able to awaken our senses. Anxious to revive the notion of the alive or living in his design of objects and spaces, he considers each project like an organic form which grows with its user. His sculptural work showcases a respect for the past, combined with a simplicity of line and an honest desire to create pieces that last.
Throughout his career, he collaborated with major brands such as Saint Louis, Hermès, Ligne Roset, Cinna, Ceccotti collezioni, Tai Ping and Bernhardt Design, among others. He designed global boutiques for Montblanc, Air France lounge areas, the interior of the Ciel de Paris and London Sketch restaurants, as well as private residences.
In the ‘Naturoscopie’ collection designed for Galerie BSL, Noé puts into perspective an idea of nature that is captured, felt and recreated. Hence his bookcase-room divider with organic, fluid yet architectural forms, whose intertwined elements interpret a celllular structure. In his kinetic pieces, the design object merges with an emotional imprint, that moment when sunlight sneaks through the foliage of a tree, when the image of a sunset imprints our memories. An experience of nature conveyed via LED technology and digital programming, where design asserts itself as a vector of impressions, images and emotions.
To discover the kinetic pieces in motion, a film is available on the Galerie BSL website and on Vimeo: http://vimeo.com/51668683.
Noé Duchaufour-Lawrance est un designer français qui travaille dans un large éventail de disciplines et de matériaux pour créer un ensemble unifié d'œuvres dont la narration est profondément enracinée dans la nature.
Né dans le sud de la France en 1974, il a suivi les traces de son père, avec une formation académique en sculpture à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art, suivie d'un diplôme en design de mobilier des renommés Arts Décoratifs. Il compare souvent son approche créative au "niwa", le petit jardin que l'on trouve au cœur de la maison japonaise traditionnelle, comme une pulsation organique au sein d'une discipline vouée avant tout à répondre aux exigences de l'industrie, du marché ou d'un client.
Noé inscrit chaque projet dans un scénario qui lui est propre, qu’il soit porté par un usage, une forme, un matériau, ou une esthétique. Un scénario où la courbe et la ligne droite, la sensualité et la rigueur, interagissent dans une confrontation propice à la création de sens, et capable de mettre nos sens en éveil. Soucieux de raviver la notion de vivant dans la conception d’objets et d’espaces, il considère chaque projet comme une forme organique qui grandit avec son utilisateur. Son travail sculptural témoigne d'un respect pour le passé, combiné à une simplicité des lignes et à un désir honnête de créer des pièces qui durent.
Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec de grandes marques telles que Saint Louis, Hermès, Ligne Roset, Cinna, Ceccotti collezioni, Tai Ping et Bernhardt Design, entre autres. Il a conçu des boutiques mondiales pour Montblanc, des espaces lounge d'Air France, l'intérieur des restaurants Ciel de Paris et le Sketch à Londres, ainsi que des résidences privées.
Dans la collection ‘Naturoscopie’ conçue pour la Galerie BSL, Noé met en perspective une idée de la nature qui est captée, ressentie et recréée. Ainsi sa bibliothèque-cloison de séparation aux formes organiques, fluides et pourtant architecturées, dont les éléments entrelacés interprètent une structure cellulaire. Dans ses pièces cinétiques, l'objet design fusionne avec une empreinte émotionnelle, ce moment où la lumière du soleil se faufile à travers le feuillage d'un arbre, où l'image d'un coucher de soleil vient imprimer nos souvenirs. Une expérience de la nature transmise via la technologie des Leds et leur programmation numérique où le design s'affirme comme un vecteur d'impressions, d'images et d'émotions.
Pour découvrir les pièces cinétiques en mouvement, un film est disponible sur le site de Galerie BSL et sur Vimeo: http://vimeo.com/51668683.
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