Ayala Serfaty

Depuis les années 1990, Ayala Serfaty s’est forgé un chemin unique dans le monde du design contemporain en traduisant les qualités structurelles et esthétiques du monde naturel dans des objets à trois dimensions. Son mobilier et ses luminaires sculpturaux d’inspiration conceptuelle, chacun pièce unique, sont décrits par les spécialistes comme étant « multi-disciplinaires », une « fusion de l’art, de l’artisanat et du design » réconciliant naturel et abstraction. Son approche s’attache à faire revivre l’esprit et les énergies des traditions ancestrales de manière innovante et inattendue.

Ayala Serfaty a acquis une renommée internationale grâce à la série ‘SOMA’ (ses “nuages”), un ensemble d’œuvres en constante évolution dont le nom s’inspire du mot grec désignant le corps humain et qui repose sur un travail complexe d’entrelacement de verre finement soufflé. Ces sculptures lumineuses d’une fascinante immatérialité évoquant des formes biomorphiques ont notamment rejoint les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Arts and Design à New York.

Chaque pièce ‘SOMA’ est unique et réalisée à la main à partir de fines tiges de verre qui sont travaillées au chalumeau jusqu’à fondre partiellement et fusionner. Petit à petit se dessine une structure comparable à une toile d’araignée, véritable dentelle de verre qui est ensuite recouverte d’un polymère clair pulvérisé venant filtrer la lumière. Les veines de verre, qui restent visibles sous la couche translucide de polymère, incarnent la puissance ainsi que la fragilité humaines.

‘SOMA’ retient le regard, amenant le spectateur à faire l’expérience de la nature dans ses dimensions spirituelle et émotionnelle. Nuages, cristaux de neige étincelants, coraux ou lichens : ces formes de vie affirmées couplées à l’impossibilité simultanée de décider entre l’une ou l’autre permet à son travail de s’élever au-dessus de sa propre matérialité en un mouvement irrésistible qui tend vers le sublime. Car Ayala Serfaty ne sculpte pas la nature, elle donne forme au souffle de vie.

Depuis 2010, Ayala Serfaty a développé une collection d’assises confectionnées à partir de fibres de laine, de lin et de soie, qu’elle source avec soin dans le monde entier. Tout comme le peintre avec sa palette, l’artiste réalise à la main pour chaque pièce un feutre unique, créant sur mesure couleurs et textures. Cette série de chaises, fauteuils et banquettes où le feutre se fait à la fois sensuel et protecteur, porte le nom de ‘RAPA’ (‘le guérisseur’ en hébreu). Ce nom fait écho à l’idée de protection chère à Joseph Beuys, qui disait avoir été soigné et sauvé, pendant la seconde guerre mondiale, par ce matériau. Ornées d’un motif organique à chaque fois unique, ces assises à la beauté singulière et d’un confort inégalé défient les classifications tout en évoquant les terre rocheuses, les plumages d’oiseaux, les peaux d’animaux. D’aspect brut mais infiniment douces au toucher, elles réussissent à brouiller les repères sensitifs traditionnels tout en affirmant le caractère physique et terrestre de la vie.

Ayala Serfaty est née à Tel Aviv en 1962. Elle est diplômée en Beaux-Arts de la Bezalel Academy of Art and Design, Jérusalem, et du Middlesex Polytechnic de Londres. Elle vit et travaille à Tel Aviv. Son travail a été exposé dans les musées du monde entier tout au long de ces vingt dernières années, parmi lesquels le Design Museum de Londres, le Cooper Hewitt Museum à New York et le Centre Georges Pompidou à Paris. Son œuvre est présente dans les collections permanentes de nombreux musées aux Etats-Unis : Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Arts and Design, New York, Museum of Fine Arts, Boston, Museum of Fine Arts, Houston, Mint Museum, Corning Museum of Glass, Indianapolis Museum of Art.