Charlotte Cornaton

Charlotte Cornaton, artiste pluridisciplinaire ayant comme matériau de prédilection la céramique, se distingue par une pratique artistique aussi bien instinctive qu’intellectuelle. Sculpteure, peintre, photographe, vidéaste, tête chercheuse avide de savoirs, elle s’attache à explorer les notions de mémoire, de fuite du temps, de transformation et de renouveau, tout en interrogeant les contraintes et outrages infligés aujourd’hui à la nature. Son travail aborde des thématiques complexes telles que le féminisme, la spiritualité et la résilience, offrant une lecture introspective et culturelle de notre époque. 
La céramique, médium au cœur de son œuvre, n’est jamais chez elle un matériau docile mais une langue universelle pour parler de fragilité et de transcendance. Dans ses recherches sur l’émail, Charlotte Cornaton fusionne sa maîtrise des techniques ancestrales et sa curiosité fascinée pour la transformation. Jouant des réactions imprévisibles de la matière, valorisant les accidents, failles et tensions, elle crée de nouvelles textures et invente des matières qui oscillent entre trompe-l’œil et révélation brute. Ainsi, dans une poétique de l’imperfection, la céramique devient le médium central de son exploration sur le temps, interrogeant notre perception du moment et de la permanence, de l’éphémère et de l’éternel.  
L’univers de Charlotte Cornaton est une métaphore visuelle de matières. Un jeu constant de trompe-l’œil entre les techniques vient tisser des liens entre le végétal, le minéral et l’organique. La céramique, mais aussi la peinture à l’huile sur bois, le tirage photographique sur métal, se répondent dans une mise en abîme pour capter et traduire le passage du temps. Dans ses ‘Herbiers’, elle vient peindre ses photographies au pastel à l’huile, dans un travail de flouté et d’abstraction aux inspirations impressionnistes. 
Sa réflexion sur les cycles naturels, et sur le pouvoir de résilience de la nature, s’affirme également dans ses ‘Monstera Deliciosa’, grandes plantes tropicales sculptées de grès porcelainé émaillé vert de cuivre. Les reflets métalliques de cette jungle végétale témoignent qu’elles ont su s’adapter aux rigueurs de l’urbanité, poursuivant leur transformation, de Rio de Janeiro à Hong Kong, au prix de leur mutation symbiotique. 
Le passage du temps et l’esprit de résilience s’expriment également dans ses autoportraits à l’huile sur bois. De ces tableaux émergent des sculptures dans un esprit surréaliste, les émaux des céramiques ayant étant créés en imitation des tonalités picturales. Ces autoportraits rendent hommage aux femmes artistes du passé, qui restent pour la plupart méconnues, véritables fantômes de la société, de la Renaissance à l’époque moderne. En se représentant elle-même, Charlotte Cornaton affirme ce double statut de la femme, muse et artiste, sujet et auteure, dans une réappropriation du féminin. 
Charlotte Cornaton est née à Paris en 1986. Après une formation en céramique à la Central Saint Martins School de Londres sous le tutorat d’Anthony Quinn en 2008, elle est diplômée major de promotion de l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen à Paris en 2009. Elle approfondit ses connaissance en chimie de l’émail à l’Ecole des Arts et Techniques céramiques à Paris. Ses résidences d’artiste dans des lieux emblématiques, tels Jingdezhen en Chine pour la porcelaine ancestrale, et l’EKWC aux Pays-Bas pour l’avant-garde sculpturale, ne sont pas de simples étapes techniques, mais des quêtes initiatiques qui enrichissent sa réflexion sur la matérialité et l’héritage culturel.