ISABELLE STANISLAS

Il y a de la géométrie dans le tracé de vie d'Isabelle Stanislas. Une figure proche du scalène, ce triangle aux trois côtés inégaux. On le retrouve dans ses racines partagées entre le Maroc, la France et Israël. Dans son travail qui associe aménagement d’intérieur, architecture et création de mobilier. Dans son inspiration qui est faite d’un équilibre permanent entre le respect de l’histoire, l’audace de la modernité, et sa volonté de les réunir dans le fondamental et l’essentiel.

« Inventer, ce n’est pas tout remettre en question ; c’est utiliser la lumière et l’espace de ce qui existe déjà, et les projeter dans le présent. Le patrimoine n’est pas condamné à vivre derrière la vitrine du passé. Si on le respecte, si on comprend ses codes et ses valeurs, alors on peut le marier à la modernité sans le dénaturer. Après tout, le passé, le présent et l’avenir ont toujours été les trois côtés d’un même scalène. »

Tout juste diplômée en architecture de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Isabelle Stanislas est très vite remarquée pour son implication dans des projets artistiques collectifs qui témoignent d’un esprit ouvert à diverses formes d’expression créative. En 2003, avec la signature du concept des boutiques Zadig & Voltaire, elle fait la démonstration de ses principes architecturaux fondés sur la rationalisation de l’espace, l’intégration de codes historiques et l’affirmation d’une palette restreinte de couleurs neutres. C’est cette philosophie qu’elle s’attache à nourrir et faire grandir, en particulier dans le cadre de sa propre agence d’architecture qu’elle fonde en 2006.

Inspirée par les travaux de Tadao Ando, de Renzo Piano ou encore de Louis Khan, Isabelle Stanislas a développé au fil de nombreux projets prestigieux une « pensée artistique de la structure ». Jouant sur les échelles et l’agencement des volumes en unités monolithiques, elle cherche par son dessin à apaiser l’espace, renouant avec l’identité particulière de chaque lieu, son évidence. Les intérieurs sont rythmés par une décoration réduite à l'essentiel et une palette de couleurs minimale privilégiant le recours à un ton unique en association avec le noir et le blanc.

Cette volonté de clarification des lignes s’affirme également dans son travail mobilier, aboutissement logique de son travail architectural. Ainsi de la collection ‘Ellipse’ dessinée pour la galerie BSL, dont le nom renvoie moins à la forme ovale et courbe attendue qu’à la philosophie qui l’anime. Car l’ellipse est bien ce qui fonde « la pensée artistique de la structure » d’Isabelle Stanislas, à savoir sa volonté d’un design tourné vers une forme de quintessence. L’ensemble de la collection s’appuie sur la conjugaison maîtrisée de trois matériaux : le marbre blanc Estremoz, le marbre noir Marquina, et le laiton patiné couleur bronze. Chaque pierre est envisagée à la fois individuellement et en association, avec un choix fort de motif de rayures. Un jeu visuel quasiment cinétique s’organise entre les lignes blanches et noires des marbres et les éléments en laiton patiné, dans des compositions au graphisme puissant, à la fois très présent et très maîtrisé. A partir de formes géométriques simples et d’une palette minimale de couleurs et de matériaux, ‘Ellipse’ s’impose avec force et évidence, sans jamais chercher le spectaculaire mais en s’attachant à l’équilibre des volumes et des compositions. Une collection qui témoigne du talent d’Isabelle Stanislas à inventer son propre langage, à la fois concis et frappant, là où le radical s’affirme tout en s’apaisant pour devenir équilibre.

Isabelle Stanislas a rejoint en 2019 le cercle très fermé des 100 architectes d’intérieur internationaux élus par AD USA. Il en est de même pour ELLE Decor USA. L’une des figures de proue de l’architecture actuelle, elle fait partie des personnalités recensées dans le livre « The New Chic: French Style from today’s leading interior designers » de Marie Kalt et AD France publié aux éditions Rizzoli.

A l’automne 2018, elle est choisie par un jury de professionnels, par Le Mobilier National ainsi que par le Président Macron et son épouse Brigitte pour rénover les espaces de réception du Palais de l’Elysée. D’une grande sobriété, le projet d’Isabelle Stanislas est destiné à mettre en exergue avant tout l’élégance à la française. Les couleurs rouge et or du Second Empire, inchangées depuis 1889, laissent aujourd’hui place à six nuances de gris qui viennent relier visuellement la Salle des Fêtes, le Jardin d’hiver et le Salon Napoléon attenants. Sur plus de 1000 mètres carrés, c’est l’ensemble de l’espace dévolu aux réceptions présidentielles et aux dîner officiels qui est entré dans le 21ème siècle.

Loin des modes et des tendances, Isabelle Stanislas s’attache avant tout à renouer avec les principes fondamentaux de l’architecture que sont les volumes, les perspectives, et l'optimisation de la lumière. C’est ainsi qu’elle réussit cet équilibre fondamental entre l’histoire d’un lieu, l’identité d’un espace, et sa propre écriture.