Pia Maria Raeder

Pia Maria Raeder is committed to interpreting her own abstract vision of nature. Beech wood is at the core of her experimentations on shapes. Each the fruit of hundreds of working hours, her sculptures, reminiscent of biomorphic forms, have an emotional communicative presence. The breath of life seems to animate these organic creations, like the echo of a nature that is not imitated but is rather harnessed and experienced. Work by the artist is included in the permanent collections of the Musée des Arts Décoratifs de Paris, France.
Pia Maria Raeder designs and hand crafts each work in her workshop in Munich from thousands and thousands of simple beechwood elements, wooden rods or pearls that are patiently arranged one by one on a hand-carved body. Emancipated from its limits, the wood hence transformed into undulating living forms is offered a newfound freedom.
Pia Maria Raeder has become globally known for her ‘SEA ANEMONE’ series that reflects the beauty found on the ocean floor. Launched in 2016, the collection now includes more than twenty pieces, encompassing many typologies in which function and poetry fuse: side and coffee tables, mirrors, chairs, chandeliers, floor lamps and table lamps, vases.
Since 2019 Pia Maria Raeder has pursued her exploration of nature with the ‘STARDUST’ series the first pieces of which were presented at The Salon Art+Design in New York. “Just like everyone I am fascinated by the scene of a starry sky. We all instinctively feel the magnetic attraction of these suns’ final splendors, as far as they may be. Living organisms are all made of this stardust that has crossed the universe for billions of years. With ‘STARDUST’, I want to give my own interpretation of this natural phenomenon.”
Each work in the ‘STARDUST’ collection is made of tens of thousands of beechwood half pearls carved in eight different dimensions. Comparable to a stellar landscape, the pearl structure then undergoes a custom real silver based metallizing process for one week. This very technical last step based on this precious metal provides the highest level and the largest spectrum of light possible, conferring each creation its astonishing changing and shimmering reflections. According to the viewing angle and the light, various shades are sparkling, from brown to pink to golden, from blue to black to silvery, in tune with the intangible spectrum of colors launched by a supernova in fusion.
Pia Maria Raeder was born in 1978 in Germany. With a University degree in Political Science, she first worked as a TV reporter for the RTL Group and presented a live show focused on social and political topics. In 2014, her creative skills and her will to inscribe her work in the long term led her to a radical change of life. She now spends all of her time on experimenting on shapes and materials in her workshop in Munich.
Pia Maria Raeder s’attache à traduire son interprétation abstraite de la nature. Le bois de hêtre est le fondement de ses expérimentations sur les formes. Chacune le fruit de centaines d’heures de travail, ses sculptures aux évocations biomorphiques ont une présence émotionnelle communicative. Le souffle de la vie semble animer ces créations organiques, écho d’une nature non pas imitée mais captée et ressentie. Son travail fait partie des collections permanentes du Musée des Arts Décoratifs de Paris, France.
Pia Maria Raeder conçoit et réalise chaque pièce dans son atelier à Munich à partir de milliers et dizaines de milliers de simples éléments en bois de hêtre, tiges ou perles de bois qui sont associées patiemment une à une à la main sur un corps lui-même sculpté. Affranchi de ses limites, le bois ainsi transformé en formes ondulantes et vivantes se découvre une nouvelle liberté. Une laque ou un processus de métallisation, mis au point sur mesure, vient ensuite révéler pleinement les dimensions esthétique et sensible de ses créations.
Pia Maria Raeder a acquis une renommée internationale avec la série ‘SEA ANEMONES’ qui reflète la beauté des fonds sous-marins. Lancée en 2016, la collection comprend aujourd’hui plus de vingt pièces et s’étend à de nombreuses typologies où se conjuguent fonction et poésie : tables basses et d’appoint, miroirs, assises, lustres, lampes de sol et lampes de table, vases.
Depuis 2019, Pia Maria Raeder poursuit son exploration de la nature avec la collection ‘STARDUST’ dont les premières pièces ont été présentées à The Salon Art+Design à New York. « Comme tout un chacun, je suis fascinée par le spectacle d’un ciel étoilé. Nous ressentons tous de manière instinctive l’attraction magnétique de ces soleils qui rendent leurs derniers feux, aussi loin soient-ils. Les organismes vivants sont tous faits de cette poussière d’étoiles qui a traversé l’univers pendant des milliards d’années. Avec ‘STARDUST’, je souhaite donner ma propre interprétation de ce phénomène naturel ».
Chaque pièce de la collection ‘STARDUST’ est réalisée à partir de dizaines de milliers de demi-perles de bois de hêtre sculptées en huit dimensions différentes. Comparable à un paysage stellaire, la structure perlée fait ensuite l’objet d’un processus de métallisation sur mesure à base d’argent véritable pendant une semaine. Cette dernière étape très technique, fondée sur ce métal précieux, fournit le niveau le plus élevé et le spectre de lumière le plus large possibles, conférant à chaque création ses étonnants reflets changeants et chatoyants. Selon l’angle de vue et la lumière, les tonalités fusent, du brun au rose et au doré, du bleu au noir et à l’argenté, à l’image de l’insaisissable spectre de couleurs lancé par une supernova en fusion.
Pia Maria Raeder est née en 1978 en Allemagne. Après des études de sciences politiques à l’Université, elle travaille comme reporter et anime en direct à la télévision pour le Groupe RTL un programme centré sur les sujets politiques et sociaux. En 2014, son talent créatif et sa volonté d’inscrire son travail dans la durée l’amènent à changer radicalement de vie. Elle se consacre aujourd’hui à ses propres expérimentations sur les formes et les matériaux dans son atelier à Munich.